Je m'appelle Lucy. Je suis étudiante en design graphique, illustratrice et apprentie tatoueuse. Depuis toujours, j'aime créer des images qui racontent quelque chose, qui ont du caractère et une vraie intention.
Mon travail mélange souvent techniques numériques et traditionnelles. J'aime explorer les contrastes, jouer avec les formes, les textures et les couleurs pour créer des visuels qui sortent un peu de l'ordinaire. Chaque projet est pour moi une occasion de donner vie à une idée, de construire une identité visuelle forte et cohérente.
Je travaille avec soin, en prenant le temps d’écouter et de comprendre les besoins de chaque client. Que ce soit pour une illustration, une identité visuelle ou un projet plus expérimental, je cherche toujours à proposer une création juste, originale et impactante. Je m'inspire de ce qui m'entoure : l'art, la musique, les émotions du quotidien. J'aime expérimenter, tester de nouvelles approches et repousser les limites de ce que je sais faire.
Ce portfolio présente une sélection de mes projets, réalisés avec passion et curiosité. Il reflète mon univers, mon évolution et mon envie constante d’apprendre et d’expérimenter.
MON
PROCESSUS
Je commence toujours par chercher l’inspiration et comprendre l’intention du projet. Je rassemble des références, je fais quelques croquis et j’explore plusieurs idées.
Ensuite, je développe les concepts : je teste des formes, des couleurs et des compositions, que ce soit en numérique ou avec des techniques traditionnelles comme la peinture, l’encrage ou la création d’étampes.
Je réalise ensuite des esquisses plus abouties ou des maquettes, puis j’affine les détails jusqu’à obtenir un résultat cohérent et esthétique.
Enfin, je finalise l’illustration ou le design avec soin, en m’assurant que tout reflète l’identité du projet. Chaque création passe par ces étapes pour donner un résultat clair, original et fidèle à la vision de départ.
Krondos
Spécimen typographique
Pour ce projet, nous avons dû créer un spécimen typographique. La police de caractère que j'ai choisi de représenter serait Krondos, parce qu’elle correspond bien à l’esthétique du heavy métal et du grunge que je voulais explorer. Cette typographie est angulaire, agressive et attirante, et est idéale pour la création de titres percutants, notamment pour des affiches. J’ai donc décidé de créer une série de quatre affiches. Trois d’entre elles illustrent l’ambiance brute et énergique que Krondos peut transmettre, tandis que la quatrième présente des informations clés sur la typographie elle-même.
Puisque la typographie choisie est plutôt conçue pour des titres et des embellissements, j’ai décidé d’incorporer une typographie complémentaire. Axia, une typographie sans empattement, claire et fonctionnelle, vient compléter Krondos dans ce projet. Elle est utilisée pour les textes informatifs et les éléments secondaires, afin d’assurer une bonne lisibilité tout en mettant en valeur le style fort et expressif de Krondos. Ce contraste typographique permet de structurer les affiches efficacement : Krondos attire l’attention,
Axia facilite la lecture.
Buzz Off.
Création d’une identité visuelle
Pour ce projet, j’ai développé l’identité visuelle complète d’une marque fictive nommée Buzz Off, inspirée de l’esthétique punk rock. Mon intention était de créer un univers visuel brut, expressif et assumé, guidé par une attitude rebelle et énergique. Le nom a rapidement orienté la direction artistique, en posant les bases d’une marque directe, audacieuse et volontairement provocatrice.
J’ai commencé par une recherche visuelle approfondie, accompagnée d’un moodboard regroupant textures grunge, affiches DIY, typographies irrégulières et illustrations brutes. Cette étape m’a permis de définir clairement l’ambiance du projet et de poser les fondations de son langage visuel.
La direction artistique s’est ensuite construite autour d’un style mêlant illustration et typographie expressive. J’ai privilégié des textures organiques, des contrastes forts et une composition volontairement désordonnée pour refléter l’énergie du mouvement punk.
Le logo a été conçu à partir de plusieurs explorations graphiques. La version finale présente une forme dynamique et agressive, accompagnée d’une typographie au caractère marqué. J’ai également créé différentes déclinaisons pour assurer sa flexibilité selon les supports.
J’ai établi une palette de couleurs contrastée, combinant tons vifs et teintes sombres pour renforcer l’impact visuel. La sélection typographique soutient cette énergie, avec une hiérarchie définie pour assurer cohérence et lisibilité à travers les différents supports.
Pour enrichir l’identité, j’ai réalisé une série d’illustrations et de textures originales. Ces éléments jouent un rôle essentiel dans l’univers visuel de Buzz Off : formes spontanées, traits bruts et compositions inspirées du collage apportent une dimension forte et authentique au projet.
L’ensemble des éléments a été réuni dans un brandbook structuré, présentant les règles d’utilisation du logo, la palette, les typographies, les illustrations et la direction artistique générale. Ce document permet de comprendre rapidement l’essence de la marque et son fonctionnement visuel.
Enfin, j’ai créé plusieurs mockups pour montrer l’identité appliquée à des supports concrets tels que des affiches, objets promotionnels et compositions graphiques. Ces exemples illustrent la polyvalence de la marque et la cohérence de son univers.
Un après-Midi de Pluie
Illustrations pour un livre jeunesse
Pour ce projet, nous devions créer une série d’illustrations destinées à un livre pour enfants. J’ai choisi de développer un univers coloré, dynamique et un peu mystérieux, afin de capter l’attention des jeunes lecteurs dès le premier coup d’œil. Tout au long du processus, je me suis vraiment concentrée sur les contrastes de couleurs, les textures peintes et la variation des expressions, car ce sont ces éléments qui rendent chaque scène vivante et engageante pour les enfants.
L’objectif était de transmettre de l’émotion à travers chaque illustration : la curiosité, la surprise, l’émerveillement… J’ai joué avec les ambiances lumineuses, les mises en scène et les silhouettes pour créer des images qui racontent quelque chose même sans texte. Ce projet m’a aussi permis d’explorer un style plus narratif et illustratif, particulièrement adapté à la littérature jeunesse.
La culture,
un marquage régional.
Affiche
Pour cette affiche, j’ai choisi de représenter le Grand Pic, l’oiseau emblématique de Gatineau afin de symboliser la culture en région, tel que le mandat exige. Le titre « La culture, un marquage régional » est illustré comme si le Grand Pic était en train de le graver.
Ceci enfore l’idée que chaque territoire laisse sa propre empreinte culturelle tout comme cet oiseau laisse sa marque sur les arbres.
J’ai décidé d’utiliser un style grunge-collage avec des textures différentes qui symbolise le caractère authentique et vivant de la culture locale.Le texte vertical qui se trouve en arrière-plan explique pourquoi le Grand Pic a été choisi comme emblème de Gatineau depuis juin de cette année, tiré du site web de la ville de Gatineau.
Graffitis Gatineau/Ottawa
Zine typographique
Pour ce projet, nous avons dû créer un zine typographique en effectuant une recherche extérieure. De mon côté, j’ai décidé de faire une recherche sur les graffitis urbains qui se trouvent partout aux alentours de la région de Gatineau et Ottawa.
Pour créer le côté recto du zine, j’ai d’abord effectué une prise de vue des graffitis dans ces régions. Après après avoir compilé une quarantaine de photos, j’ai fait le tri et j’ai tracé ceux que je trouvais les plus intéressants. Je les ai vectorisés à l’aide d’Adobe Illustrator. Finalement, je les ai superposés sur des fonds colorés et contrastants, puis j’ai appliqué quelques filtres texturés.
Pour le verso, j’ai utilisé une toile que j’ai peinte pour un cours précédent. Celle-ci contient la plupart des graffitis trouvés dans la nouvelle prise de vue (j’en suis bien heureuse, les graffitis n’ont pas été remplacés au fil du temps!).
Le zine est une réflexion ainsi qu’une analyse des différents styles artistiques qu’on peut retrouver dans l’art de la rue.
Flash sheet
tatouages
Je crée aussi des designs de tatouage inspirés de mes techniques traditionnelles. Ils sont réalisés comme de petites estampes : des formes simples, texturées, souvent en noir et blanc, qui rappellent le travail aux étampes. J’y intègre régulièrement des insectes : papillons, scarabées, abeilles, etc. pour leur symbolique et leurs formes graphiques.
Chaque motif est pensé pour être clair, délicat et facile à tatouer, tout en gardant un style artisanal et organique.